PETER HERRMANN - AUSSTELLUNG _ MALEREI
Mar
24
to May 12

PETER HERRMANN - AUSSTELLUNG _ MALEREI

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PETER HERRMANN / MALEREI

Biografie Peter Herrmann

geboren am 18.Mai 1937 in Großschönau/Lausitz

1951 Lehre als Chemigraf in Dresden

ab 1953 Teilnahme am Malkurs der Volkshochschule Dresden bei Jürgen Böttcher

Mitschüler und Freunde sind Peter Graf, Winfried Dierske, Peter Makolies und  Ralf Winkler (A.R. Penck)

seit 1971 als freier Maler tätig

1977 Mitbegründer der Obergrabenpresse

1984 Ausreise nach Hamburg

lebt  seit 1986 als Maler in Westberlin

1995 Arbeitsaufenthalt in Rio de Janeiro

1998 Villa Romana Preis, Florenz; lebt und arbeitet in der Villa

1999 Stipendium der Konrad - Adenauer – Stiftung

2001 Fred – Thieler – Preis für Malerei der Berlinischen Galerie Berlin

2012 Heirat mit Anke Appuhn

Ausstellungsauswahl

1961 junge Künstler – Malerei, Akademie der Künste Ostberlin

1965 Malerei – Grafik – Plastik, Puschkinhaus  Dresden mit Peter Graf, Peter Makolies, Winfried Dierske und Ralf Winkler (A.R. Penck)

1985 Galerie am Savigny – Platz , Westberlin

1989 Bleu de Prusse, Goethe – Institut – Paris

1990 Marienhospital, Brühl

1991/1991 Erste Phalanx nedserd, Kunsthalle Nürnberg, ab 1992 Lindenau – Museum, Altenburg ( mit Dierske , Strawalde, Graf, Makolies, Penck)

1991 Gespräche mit Henry Rousseau, Galerie am Savigny – Platz, Berlin

1994 Wassermusik, Galerie Rotes Rathaus, Schwetzingen

2003 DC: Peter Herrmann, Museum Ludwig, Köln

2003 Galerie Brigitte Utz, Dresden

2007 Das Leben ein Fest, Museum Junge Kunst, Frankfurt/Oder

2012 Ostende, Leonhardi -  Museum, Dresden

2015 Gallerie Anna Zorina, New – York

2015 Galerie Fahrradbüro, Berlin

2016 Malergrüße aus Berlin; Kunstmuseum Kloster unser Lieben Frauen, Magdeburg

2016 Peter Herrmann – Malerei, Zitadelle Berlin Spandau

2018 Peter Herrmann – Malerei von 1984 bis 2018, Bermel van Luxburg Gallery Berlin

Ausstellungsbeteiligung – Auswahl

1977 Kunstausstellung der DDR, Dresden

1979 Jugend in der Kunst, Berlin – Ost

1987 Art Cologne

1991/1991 Erste Phalanx nedserd, Kunsthalle Nürnberg, ab 1992 Lindenau – Museum, Altenburg ( mit Dierske , Strawalde, Graf, Makolies, Penck)

1993/1994 Weiße Fahne- gebranntes Kind – Watzmann; Kunstmuseum Kloster Unser Lieben Frauen, Magdeburg; Kunstamt, Berlin – Wedding

1995 Museum of Modern Art , Rio de Janeiro

1996 Trois artistes berlinois, Carre’ Sainte Anne, Montpelliers mit Hans Scheib und Reinhard Stangl

1997/1998 Deutschlandbilder – Kunst aus einem geteilten land, Martin Gropius Bau, Berlin

2002 Kunstsommer im Ka- De – WE, mit Hans Scheib und Joachim Schmettau

2010 Brekthrough – 20 Years after german unification, Nashville, Aspen, Washington DC, San Antonio, Chicago

2015 Englischrot und Taubengrau, Botschaft der BRD, London mit Hans Scheib

2017 Orlando Musem of Art, Florida

 

Eröffnung: Sonntag, 24. März 2019 / 15:00 Uhr

Musik:        N.N.

Rede:          N.N.

 

Begrüßung: Jörg Zieprig, Klosterscheune Zehdenick

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LA BICICLETTA AUF WINTERREISE - zwischen Schubert und Tango
Mar
30
7:30 PM19:30

LA BICICLETTA AUF WINTERREISE - zwischen Schubert und Tango

LA BICICLETTA AUF WINTERREISE - zwischen Schubert und Tango

Judith Brandenburg    (Bandoneon, Komposition)

Corinna Söller            (Klavier, Arrangement)

Florian Kellerhals        (Violine, Arrangement)

 

Mit "La Bicicleta auf Winterreise" wandert unser Ensemble zwischen den Welten des

Schubert-Liedes und des modernen Tango:

 

Die Instrumentalbearbeitung von Liedern aus Franz Schuberts „Winterreise“ vereint die rhythmische Kraft und die intensiven Emotionen des Tango mit der Essenz des Schubertzyklus.

In manchen Liedern wie "Auf dem Flusse" war alles schon da: eine intensive Melodie, eine starke Basslinie, tangotypische Harmonien. Andere Lieder wie "Gute Nacht" erschlossen sich uns improvisatorisch - über einem durchgehenden Walking Bass steigen wie aus dem Nebel Melodien auf. Im Lied "Der greise Kopf" wiederum erklingt ein einsames leicht jazziges Solo über einem entkräfteten, ermatteten Groove.

"Der stürmische Morgen" wurde für uns zu einer vorwärtsstrebenden Milonga, eingeleitet von Schuberts originalen Klavierintroduktion, so wie im ganzen Programm Schuberts wunderbarer Klavierton immer durchscheint. Im "Frühlingstraum" kontrastiert der argentinische Folklorerhythmus Malambo mit einem Tango-Vals, während im "Muth" die Textzeile „sind wir selber Götter“ uns so fesselte, dass ein ganz eigenes atemloses Stück entstand.

Gemeinsam spielten wir Judith Brandenburgs Entwürfe, probierten, hörten Bekanntes völlig neu, ließen es gemeinsam wachsen, bis es zu dem wurde, was es jetzt ist: unsere ganz persönliche Interpretation der „Winterreise“, erfüllt von Liebe und Respekt für Schuberts wundervolle Musik.

 PRESSE:

“Ganz hervorragende Musik, zu Recht etikettiert als Tango progresivo!” (Jazz Podium)

„La Bicicleta auf Winterreise“

 

Eintritt: Vorverkauf: 12 € , Tageskasse: 15 € , Schüler: 8 €

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Finnischer Folk mit faszinierenden Stimmen  Suden Aika  "Sisaret / Schwestern"
Apr
7
7:30 PM19:30

Finnischer Folk mit faszinierenden Stimmen Suden Aika "Sisaret / Schwestern"

Finnischer Folk mit faszinierenden Stimmen

 

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Suden Aika  "Sisaret / Schwestern"

 

Neue Vokalkunst finnischer Frauen

 

Suden aika sind:

Katariina Airas (vocals, mora harp, wooden flute)
Karoliina Kantelinen (vocals, kantele, percussions, wooden flute)
Liisa Matveinen (vocals, kantele)
Veera Voima (vocals, percussions, low whistle)

 

Finnland  Land der Seen und der starken Frauen! Letzteres beweisen die vier Ausnahmesngerinnen und Instrumentalistinnen der Gruppe Suden Aika, ("Zeit der Wlfe) seit mittlerweile 15 Jahren- auch bei zahlreichen Tourneen in Deutschland, der Schweiz und Österreich. Aus bis zu 1000 Jahre alten Sagen, Zaubersprüchen und Gedichten, ergänzt durch eigene Songs im lyrischen Metrum des finnischen Nationalepos Kalevala, formt das Quartett kraftvolle Vokalstücke, die behutsam von finnischer Kantele, Flten und Perkussion begleitet werden.

Mit ihrem einzigartigen Ensemble-Klang ziehen Suden Aika ihr Publikum geradezu magisch in den Bann. Eine betörende, hoch ästhetische Darbietung (Kieler Nachrichten) oder A capella par-excellence

(Vogtland-Anzeiger) - so oder ähnlich euphorisch fallen die Reaktionen von Presse und Publikum aus. Dass die Musik und die Lieder eine entspannende, bisweilen mystische Wirkung entfalten, erklärt Katariina Airas, die das Quartett 2003 mitgegründet hat, im perfekten Deutsch so:

Im Zentrum steht zumeist die Harmonie zwischen den Elementen der Natur und dem Menschen, was durch die musikalischen Harmonien der nordischen Folkmusik noch unterstrichen wird. Selbst wenn die Zuhörer die gesungenen Texte nicht verstehen, ahnen sie schnell, worum es geht. Denn letztlich ist es die Musik, die die Geschichten erzählt. Und weiter sagt sie: "Wir sind kein Quartett im typischen Sinne. Die klassische Aufteilung in zwei Sopran- und zwei Altstimmen gibt es bei uns nicht.

Wir singen alle sowohl die ganz hohen als auch die tiefen Töne und oft pendeln unsere Stücke zwischen leisen und explosiven Passagen."

Auf ihrem sechsten Studioalbum Sisaret (Schwestern, 2018 auf dem Bremer Label Laika Records erschienen) singen Katariina Airas, Liisa Matveinen, Veera Voima und das neue Mitglied Karoliina Kantelinen (die auch Mitglied bei Vrttin ist ) vorwiegend aus dem Leben von Frauen und deren Erfahrungen - von der Jugend bis ins hohe Alter. Lasst uns feiern, tanzen, ungezwungen essen und trinken lautet sinnigem die Aussage im gleichnamigen Titelstück, das ganz im Zeichen einer unbeschwerten Jugend steht und ebenso frhlich und ausgelassen daherkommt wie der Opener Tammikkinen. Dort heißt es: Beginne einen wilden Tanz und warte, bis du einen Mann findest. Einen Jäger, so stark, dass du dir unter seiner Decke vorkommen wirst, als wenn du in der Sauna bist. Ein Stück, das Elemente aus der bulgarischen und der afrikanischen Gesangstradition enthält, während Pakene, Paha auf einen alten Zauberspruch zurückgeht, den die Setukesen  ein finno-ugrisches Volk im Südosten Estlands  verwendeten, um Krankheiten und böse Geister zu vertreiben. Mit Vera haben wir eine große Expertin, die viel über Gesangstraditionen auf der ganzen Welt weiß. Diese greifen wir auf.

Nicht, um sie zu imitieren, sondern um uns von ihnen inspirieren zu lassen, unterstreicht Airas.

In den Stücken von Suden Aika begegnen den Hrenden auch immer wieder mystische Gestalten wie die Göttin Muarie. Sie ist der Legende nach eine kleine Frau, die im Himmel darauf wartet, dass Menschen, die sich verletzt haben, sie um Hilfe rufen, erklärt Airas. Mit ihren Zaubersprüchen kann die Gttin Brandverletzungen (Tulen Lumo) oder Schnittverletzungen heilen (Muarie). Um ganz und gar irdische Belange geht es dagegen in Pivperho. Wie in vielen anderen Gedichten ist das mit der Interpretation oft schwierig, da wir häufig ganz unterschiedliche Ideen und Ansichten dazu haben. Aber für mich geht es in dieser Erzählung um eine Frau im mittleren Alter, deren Traum von Ehe und Kindern wie eine Seifenblase zerplatzt, als sie merkt, dass sie sich ihrer großen Liebe getuscht hat und sich nun fragt, ob sie für den Rest ihres Lebens allein bleiben muss, so Airas ber diese melancholische, zauberhafte Ballade.

Vom 4.-14. April 2019 wird das Quartett seine Stücke nach längerer Pause auch wieder in Deutschland und in Österreich präsentieren können. Eine mehrtägige Tournee durch die Schweiz im Herbst 2017 verlief für die neue Suden Aika-Besetzung vielversprechend. Die Zuschauer haben uns überall einen herzlichen Empfang bereitet und geradezu euphorisch auf die Stücke reagiert  vor allem auf die des neuen Albums, von denen wir schon einige ausprobiert haben, verrät Airas. Man kann also gespannt sein, womit uns die vier ausdrucksstarken und stimmgewaltigen Frauen aus Finnland bald verzaubern werden.

https://www.youtube.com/watch?v=VO3NCDoFXMs

www.sudenaika.com

 

Livemitschnitt  von Deutschlandradio Kultur.

 

Vorverkauf: 15 € / Tageskasse: 18 € / Schüler: 8 €

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Hvalfugl / DK Skandinavischer Folk
Apr
12
7:30 PM19:30

Hvalfugl / DK Skandinavischer Folk

Hvalfugl / DK Skandinavischer Folk

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Jonathan Fjord Bredholt  (piano & harmonium)

Jeppe Lavsen (Electric guitar)

Anders Juel Bomholt (double bass)

 

Als die Gruppe HVALFUGL im Jahre 2017 ihr Debütalbum “BY” veröffentlichte, waren die Musikkritiker begeistert. Das Trio führt Skandinavischen Folk und Nordic Jazz über die Grenzen der Genres hinaus, wunderschöne Melodien, die sowohl von der Dänischen als auch von der Schwedischen Folktradition inspiriert wurden - sie präsentieren die Musik in ganz neuem Gewand. Jeppe Lavsen mit seinem Jazzbackground spielt die Gitarre mit sphärischen Sounds und Effekten, Anders Juel Bomholt ist Bassist mit Leidenschaft für Harmonien und melodische Passagen und Jonathan Fjord Bredholt begeistert mit seinem ausgereiften, dynamischen Klavierspiel. Die Arrangements basieren auf zeitgenössischer Volksmusik und führen in den Kompositionen der Gruppe zum Verschmelzen mit Elementen des Jazz. Mit der Melodie als Mittelpunkt lassen sie sich Raum für Improvisationen, die Musik ist geprägt von einer großen Leidenschaft für Melodiespiele und Harmonien.

Die Melodien müssen so intuitiv und verständlich sein, dass jeder, der zuhört, von ihnen berührt wird.
Hvalfugl hat ein Studioalbum "By" veröffentlicht, eine EP "En Dag I Oktober", und jetzt sind Sie mit ihrem zweiten Studioalbum "Som En Faldskærm" dabei.

Presse:

"Es schreit weder, noch stampft es mit den Füßen, aber dieses entzückende Debüt des skandinavischen Trios Hvalfugl strahlt kristalline Wärme und eine gewisse räumliche Delikatesse aus - ein Signal der Gelassenheit über der Menge des energiegeladenen Jazz." (Adrian Pallant, AP Reviews).

Eingängige Melodien, schön arrangiert. Lassen Sie sich mitreißen, während Hvalfugl Sie in sein verführerisches Universum einlädt, in dem Geschichten aus der alten Musiktradition Skandinaviens mit dem Klang des modernen nordischen Tones vereint werden.
Hvalfugl wurde für den Danish Music Awards Folk Award in der Kategorie „Talent of the Year“ 2016 nominiert und erhielt 2017 eine einjährige Mentorenschaft beim Copenhagen World Music Festival.

„Die Musik von Hvalfugl ist so verdammt schön. Das Debütalbum des Trios By sticht aus, wo skandinavisches Folk und nordischer Jazz eine Grenze teilen, was bedeutet, dass Sie schöne melodische Bilder in einer Umgebung erhalten, in der ein dickes, stimmungsvolles Ambiente alle Arten von (...) ”(Dave Sumner, Jazzblog Bird Is The Worm)
Video
https://www.youtube.com/watch?v=XpQPvf-2U3U
https://www.youtube.com/watch?v=KYreanxfyOo
www.hvalfugl.dk

Vorverkauf: 13 € / Tageskasse: 15 € / Schüler: 8 €

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Zeitgenössische Literatur im Gespräch & Lesung  Marion Brasch „Lieber woanders“
Apr
26
7:30 PM19:30

Zeitgenössische Literatur im Gespräch & Lesung Marion Brasch „Lieber woanders“

Zeitgenössische Literatur im Gespräch & Lesung

Marion Brasch „Lieber woanders“

 

Roman | ET ca. 27. Februar 2019

 

Presse:

»Marion Brasch schreibt erfrischend und amüsant. Unterhaltsam, aber ohne Neigung zum Trivialen. Der Sprachgestus erinnert zuweilen an Erich Kästner, zuweilen an Hans Fallada.« Ulf Heise, MDR Figaro

Toni und Alex kennen sich nicht und sind doch auf verhängnisvolle Weise miteinander verbunden. Toni leidet unter dem Verlust ihres kleinen Bruders, für dessen Tod sie sich verantwortlich macht. Alex führt ein Doppelleben und trägt an einer Schuld, über die er nie gesprochen hat. 24 Stunden bewegen sich die beiden aufeinander zu, bis sich ihre Wege trotz skurriler Begegnungen und komischer Zwischenfälle schließlich kreuzen. Marion Brasch erzählt diese Geschichte vom Leben und Überleben in einem klaren, aufmüpfigen und warmen Ton und mit großem Gespür für die Augenblicke, die über Glück oder Unglück entscheiden.  

Marion Brasch wurde 1961 in Berlin geboren. Nach dem Abitur arbeitete die gelernte Schriftsetzerin in einer Druckerei, bei verschiedenen Verlagen und beim Komponistenverband der DDR, später fürs Radio.

Bei S. Fischer erschienen die Romane »Ab jetzt ist Ruhe« und »Wunderlich fährt nach Norden«.  

/ ISBN: 978-3-10-397413-3  /

In freundlicher Zusammenarbeit mit dem S. Fischer Verlage | www.fischerverlage.de |

Eintritt: Vorverkauf: 6 € / Tageskasse: 9 € / Schüler: 3 €

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Oláh Kálmán Quartett Weltmusik & Jazz aus Ungarn Budapest
May
11
7:30 PM19:30

Oláh Kálmán Quartett Weltmusik & Jazz aus Ungarn Budapest

Oláh Kálmán Quartet Weltmusik & Jazz aus Ungarn Budapest

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Kálmán Oláh (p), Kálmán Oláh Jr. (sax), József Barcza Horváth (b),

Elemér Balázs (dr)

 

Kálmán Oláh: er ist nicht nur als vurtioser Pianist, sondern auch als Komponist bekannt, sein Repertoire reicht von Klassik bis zeitgenössische Musik und Jazz. Neben zahlreichen Preisen gewann er 2006 mit seiner Komposition Always auch den Hauptpreis der amerikanischen Thelonious Monk Composers Competition.

Er spielt oft mit deutschen Musikern, er hat z. B. eine Doppel-CD, die er mit dem Stuttgarter Kammermusikorchester aufnahm, Bach: Goldberg-Variationen, mit den Improvisationen von Kálmán. Danach komponierte er Sketches from Bach: Cello suits – er spielt auf dieser Platte im Duo mit Mini Schulz. Und er hat eine CD mit dem Titel Lyrical Album, die 2015 in Deutschland erschien, Kálmán spielte mit dem Saxofonisten Peter Lehel und mit Mini Schulz (double bass). 

Es geht um eine neue Formation, so wir haben kein Video mit dieser Band Einige Klangbeispiele von Kálmán Oláh (alle sind die Kompositionen von Kálmán Oláh):

 

Kálmán Oláh, recognized with the Liszt Prize and Szabó Gábor Lifetime Achievement Award, has for years been passionately looking for new forms of music expression. Not only as a performer, but also as a composer, he is a leading artist of jazz, who has received among others the major prize of the Thelonious Monk Jazz Composers Competition in 2006, for his composition Always.

In his trio the pianist is backed by two of his long-time fellow musicians, Elemér Balázs and József Barcza Horváth. The sophisticated play and amazing consistency of the threesome are the guarantee for modern, exciting compositions and inspiring improvisations. Saxophonist Kálmán Oláh Jr. joins them rounding up the group to a quartet. The young saxophonist first walked in the footsteps of his father, studying piano, and only later, at the age of 13, he began to play the saxophone. He has given many concerts with his own quartet and in duo with his father. He is currently studying at the Ferenc Liszt Academy of Music.

Ich schicke dir den kurzen Berufslebenslauf von Kálmán Oláh (auf Englisch).

 Always, die von Thelonious Monk Institut mit dem Grosspreis ausgezeichnete Komposition von Kálmán, mit Jack DeJohnette und Ron McClure:

https://www.youtube.com/watch?v=H9ytdSvMEnU

Last Moment: 

https://www.youtube.com/watch?v=Ef9IgsmLrmw

Oláh Kálmán und Peter Lehel spielen Bach (Kálmán's CD, Kálmán Oláh: Sketches from Bach Cello Suits): https://www.youtube.com/watch?v=eOeMQc9sxWY

Ein ganzes Konzert mit dem amerikanischen Saxofonisten Tim Ries:

https://www.youtube.com/watch?v=8PMeyYO9S20

Hungarian Sketches Nr. 1.: 

https://www.youtube.com/watch?v=2Ovy_2CjHw8&feature=share

Kálmán's website: http://www.kalmanolah.com/

Besonderen Dank gilt dem Collegium Hungaricum Berlin (CHB) und Erzsebet Eszeki für die freundliche Zusammenarbeit und Unterstützung.

     

 
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Eine Veranstaltung in Vorbereitung unserer Veranstaltungsreihe zum 30. Jahrestag des Mauerfalls am 09. November 1989.

Eintritt: Vorverkauf: 12 € / Tageskasse:15 € / Schüler: 8 €

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RALF HENTRICH  „SÜDLICH VON KOPENHAGEN“  RADIERUNGEN UND BUCHOBJEKTE
May
19
4:00 PM16:00

RALF HENTRICH „SÜDLICH VON KOPENHAGEN“ RADIERUNGEN UND BUCHOBJEKTE

RALF HENTRICH Ausstellung

„SÜDLICH VON KOPENHAGEN“

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RADIERUNGEN UND BUCHOBJEKTE

Der Verein Kulturlandschaft Nord widmet dem Künstler Ralf Hentrich posthum eine Ausstellung mit Druckgrafiken und Buchobjekten aus den letzten Schaffensjahren.

Der 1965 in Zehdenick geborene und und zuletzt in Altglobsow tätig gewesene, große, zeitgenössische Grafiker, der vor allem Landschaftsradierer war, ist Träger zahlreicher Preise und Stipendien. Auf seine eigene konsequente Art, sich auf unkonventionelle, experimentelle, dennoch traditionelle Weise, mit dem Thema der Landschaftsradierung zu befassen, sind unverwechselbare Grafiken entstanden. Für die meist klein- mitunter aber auch großformatigen Arbeiten waren oft nordische Landschaften, von Brandenburg über die kurische Nehrung bis Dänemark mit ihren Regionen und Küsten Inspirationsquelle, mitgebracht von Reisen übers Land.

Hentrichs nordische Momentaufnahmen mit Küstenstreifen, Wetter, Wind und Wolken sind aufs Papier gebrachte Kleinode, meisterhafte Radierungen, in dieser Ausstellung zu sehen.

Neben seinem künstlerischen Wirken war Ralf Hentrich Freund der Klosterscheune, arbeitete im Vereinsvorstand und hatte in den letzten Jahren maßgeblichen Einfluss auf das Ausstellungsprogramm der Klosterscheune.

Er verstarb viel zu früh mit nur 53 Jahren im November 2018.

Zur Ausstellung wird der Katalog „Südlich von Kopenhagen“ im pictus Verlag, Husum-Schobüll-Halebüll, Hrsg. Hans Heinrich Lüth erscheinen.

Zeitgleich ab 19.Mai, 13:00 Uhr, wird in der Galerie Eremitage Gransee, eine Kabinettausstellung mit Holzschnitten des Künstlers zu sehen sein.

Eröffnung:       Sonntag, 19. Mai 2019 / 16:00 Uhr

Musik:            N.N.

Rede:             Dr. Alexander Jackob, Mainz

Begrüßung: Jörg Zieprig, Klosterscheune Zehdenick

Kurzfilm zum Brandenburgischen Kunstpreis 2014: youtube, Ralf Hentrich

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WOMEN OF THE WORLD a cappella quartet  Vier Frauen, vier Kulturen, vier Gesangsstile…  GLOBAL VOICES UNITED
Jun
1
7:30 PM19:30

WOMEN OF THE WORLD a cappella quartet Vier Frauen, vier Kulturen, vier Gesangsstile… GLOBAL VOICES UNITED

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WOMEN OF THE WORLD

a cappella quartet

Vier Frauen, vier Kulturen, vier Gesangsstile…

GLOBAL VOICES UNITED

Vocal: Ayumi Ueda /Japan/

Annette Philip /India/

Debo Ray /Haiti-USA/

Giorgia Renosto, /Italy/

Drummer: Shawn Crowder /USA/

Women of the World (WOW) war schon immer von den unzähligen Traditionen, Musikstilen und stimmlichen Nuancen, die unsere Welt prägen, beeindruckt. Über traditionelle Arrangements, zeitgenössische Interpretationen oder Anpassungen, die von WOW selbst erstellt wurden, freuen wir uns, Lieder und Geschichten, mit denen wir in den letzten zehn Jahren gemeinsam unterwegs waren, zu teilen. Dieses Album wurde am 21. Mai 2017 live vor einem Live-Publikum im Firehouse Arts Center in Pleasanton, Kalifornien, aufgenommen. Die Lieder und Geschichten, die wir geteilt haben, repräsentieren Japan, Indien, Italien, Haiti, Kanada, USA, Kenia, Hawaii und Argentinien.

 Excellent“, schreibt die New York Times

Beautiful. Spirited. Loving … Wonderful“, so Mentor Bobby McFerrin

Vier junge Sängerinnen aus Japan, Italien, Indien und den USA/ Haiti offenbaren die Gemeinsamkeiten der Musikstile aus unterschiedlichen Kulturen – das Ganze auf höchstem Niveau und rein vokal mit Percussionist.

Neben etlichen anderen Awards und Titelgewinnen, haben Sie 2017 in der Carnegie Hall den mit 25.000 USD dotierten Titel

„A Cappella Open Champion“ gewonnen. Außerdem haben sie dieses Jahr bei dem vokal.total - International A Cappella Competition Graz teilgenommen und sind in der Kategorie „Jazz“ als Gewinnerinnen hervorgegangen.  A Cappella at its best!

“BEAUTIFUL. SPIRITED. LOVING ... WONDERFUL!” - BOBBY McFERRIN, GRAMMY-WINNING VOCALIST  

www.womenoftheworldmusic.com  

In freundlicher Zusammenarbeit Antje Pöllath von livekonzepte Michael Köstner /www.livekonzepte.de /

Eintritt: Vorverkauf: 15 € / Tageskasse: 18 € / Schüler: 8 €

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Tomi Salesvuo East Funk Attack / Finnland Soul, Blues, Funk
Jun
9
7:30 PM19:30

Tomi Salesvuo East Funk Attack / Finnland Soul, Blues, Funk

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Tomi Salesvuo East Funk Attack / Finnland Soul, Blues, Funk

Taru Ratilainen (voc), Ukko Heinonen (sax, fl), Ilmari Aitoaho (f-rhodes, p, keys),
Matias Kiiveri (g, backing-voc), Heikki Laine (b), Tomi Salesvuo (dr, backing-voc)

Die neue Tomi Salesvuo East Funk Attack steckt voller Energie!
Tolle Musik, geschrieben vom Maestro Tomi Salesvuo selbst, die so kraftvoll ist, dass man auf sich selbst aufpassen sollte.    

Diese Band ist ein reines Funkpaket, das man live nicht verpassen sollte!
Fetter Finnischer Funk. Funk Party.

Bandleader und Drummer Tomi Salesvuo kommt mit seiner Band wieder nach Deutschland. Neben einer neuen Besetzung, hat er neue Songs und eine ordentliche Packung Power dabei. Nicht ohne Grund vergleicht er

seine Musik mit finnischen Metal-Bands oder auch der finnischen Eishockey Nationalmannschaft. Dem Besten, was Finnland zu bieten hat, so Tomi. Ob Solistisch, wie etwa die junge Sängerin „Taru Ratilainen“, oder als ganze

Formation, diese Band weiß zu überzeugen und bringt jeden zur guten Laune und zum Tanzen. Let’s have a Funk Nach neuen Aufnahmen  in den E-Studios in Sipoon kommen Tomi Salesvuo und die EAST FUNK ATTACK erneut nach Deutschland auf Tour um ihre zweite Heimat wieder zu finden -  die Bühne! Party.

”Tomi Salesvuo produziert mit seiner EAST FUNK ATTACK Band sehr ehrgeizige Rhythmusmusik im Stil der 70er Jahre so, dass man behaupten kann, dass diese Art von energetischem Album bisher noch von keinem finnischen Künstler gehört wurde.“ Pale Saarinen (Jazzrytmit). 

"Tomi has a sense of melody and groove that is not heard everyday and he manages to combine catchy vocal lines with funky hornlines and his own smoking rythm-keeping, making this album a very fine example of music-

not just made in Finland but made for the whole world to hear."  - Nils Landgren

www.eastfunkattack.com

www.soundsgoodagency.com

Eintritt: Vorverkauf: 13 € , Tageskasse: 15 €, Schüler: 8 €

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2019 tourt ZEITSCHNITT  unter dem Thema  „Umbrüche - Aufbrüche“ zu Gast in Zehdenick  Film im Gespräch „Wege in die Nacht“
Jun
13
7:30 PM19:30

2019 tourt ZEITSCHNITT unter dem Thema „Umbrüche - Aufbrüche“ zu Gast in Zehdenick Film im Gespräch „Wege in die Nacht“

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2019 tourt ZEITSCHNITT  unter dem Thema

„Umbrüche - Aufbrüche“ zu Gast in Zehdenick

Film im Gespräch „Wege in die Nacht“

D 1999, 98 Minuten, Spielfilm / R: Andreas Kleinert /

D: Hilmar Thate, Cornelia Schmaus, Henriette Heinze / FSK: ab 12

öFilm in Koproduktion mit dem ZDF, Das kleine Fernsehspiel, in Zusammenarbeit mit Studio Babelsberg Independents, unterstützt vom Filmboard Berlin-Brandenburg, der Mitteldeutschen Medienförderung und der Kulturellen Filmförderung Mecklenburg-Vorpommern.

INHALT
Der 55-jährige Walter ist arbeitslos. Früher mit einer gewissen Macht und Funktion ausgestattet, ist er jetzt immer weniger in der Lage, einen Sinn in seinem Dasein zu sehen und sich mit der Gegenwart zu arrangieren. Sein letzter Halt ist der Glaube an eine bessere Welt: Er will sich für das „Gute“ einsetzen, notfalls auch mit Gewalt. So zieht er nachts mit zwei Jugendlichen in dem Bewußtsein umher, von der Gesellschaft zur Aufrechterhaltung von Recht und Ordnung gebraucht zu werden. Doch die Gesellschaft braucht ihn nicht.

In dem Maße, wie diese Erkenntnis in ihm reift, wird er sich selbst und seiner Umwelt gefährlich. Seine Frau, der einzige Mensch, der ihn liebt, wird ihn am Ende verraten, um sich zu retten. Für ihn kommt jedoch jede Hilfe zu spät. WEGE IN DIE NACHT: ein Film, der auf ebenso präzise wie poetische Weise ein gescheitertes Leben porträtiert.

http://oefilm.de/andreas-kleinert-wege-in-die-nacht/

„Nein, gibt Kleinert zu, ihn würden schon die sperrigen, schwierigen Figuren reizen. Der Film sei 1999, zehn Jahre nach Mauerfall, auch aus einem gewissen Frust heraus entstanden, weil es damals so wenig Filme gab, die sich mit der jüngsten deutschen Vergangenheit oder gar der Gegenwart auseinandergesetzt haben.

Der Nachteil, wenn man Filme über sperrige Figuren dreht, ist nur, dass man die auch nur schwer finanziert bekommt, weil sie keiner unterstützen will.

Nein, gibt Kleinert zu, ihn würden schon die sperrigen, schwierigen Figuren reizen. Der Film sei 1999, zehn Jahre nach Mauerfall, auch aus einem gewissen Frust heraus entstanden, weil es damals so wenig Filme gab, die sich mit der jüngsten deutschen Vergangenheit oder gar der Gegenwart auseinandergesetzt haben.

Der Nachteil, wenn man Filme über sperrige Figuren dreht, ist nur, dass man die auch nur schwer finanziert bekommt, weil sie keiner unterstützen will.“

Quelle: https://www.morgenpost.de/kultur/article216599237/Wege-in-die-Nacht-entstand-aus-Frust-ueber-andere-Filme.html - Berliner Morgenpost 2019

Im Jahr 2012 ging ZEITSCHNITT als Kooperation zwischen der Landesbeauftragten zur Aufarbeitung der Folgen der kommunistischen Diktatur (LAkD) und dem Filmmuseum Potsdam unter dem Titel „Film als Zeitgeschichte“ an den Start. 2019 findet die Reihe also schon im achten Jahr statt.

2019 tourt ZEITSCHNITT  unter dem Thema/Titel „Umbrüche - Aufbrüche“ durch Brandenburg. Es liegt nahe, 2019 die mittlerweile 30 Jahre zurückliegenden Ereignisse zu thematisieren, die zum Zusammenbruch der DDR und der Wiederherstellung der deutschen Einheit führten.  Unsere Überschrift „Umbrüche – Aufbrüche“ zielt dabei aber nicht ausschließlich auf Beschreibungen der „Wende“ selbst. Wir erweitern in der aktuellen „Zeitschnitt“-Ausgabe nun den Blick auf die 1990er Jahre, welche bislang filmhistorisch nur wenig beachtet wurden.

Diese in Bezug auf die anderen Ostblock-Staaten „Transformationszeit“ bezeichneten Jahre vollzogen sich in Deutschland anders, verdienen aber auch hier eine sorgfältigere Hinwendung. In ihnen spiegeln sich wichtige Erfahrungen der Umbruchzeit, die bis heute nachwirken. Die eben noch aktuellen Erlebnisse in der Diktatur und die nachfolgende Euphorie angesichts ihrer Überwindung wurden überlagert von ganz neuen Lebensrealitäten, auch von Anpassungszwängen. Das Alte war noch präsent, das Neue noch nicht vergegenwärtigt. Aus dieser widersprüchlichen Situation heraus entstanden vielfältige künstlerische Reflexionen, die vielleicht erst jetzt in ihrem seismografischen Wert erfasst werden können. Wir haben mit der Zeitschnitt-Filmreihe 2019 die schöne Möglichkeit, einige der damals entstandenen Filme im Land Brandenburg zu zeigen. Alle ausgewählten Filme sind sehens- und zeigenswert!

Alle Filmabende werden durch den Filmhistoriker Dr. Claus Löser eingeführt. 

Die Auftakt- und Abschlussveranstaltung finden im Filmmuseum Potsdam statt.

www.aufarbeitung.brandenburg.de

www.zeitzeugen.brandenburg.de 

Eine Veranstaltung in Vorbereitung unserer Veranstaltungsreihe zum 30. Jahrestag des Mauerfalls am 09. November 1989.

 Eintritt: Eintritt: 3 € / Schüler 1 €      

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Jun
29
7:30 PM19:30

Les Hommes du Swing - Django Reinhardts

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Les Hommes du Swing - Django Reinhardts

Gipsy-Swing Jazz aus Hamburg

Jeffrey Weiss (Solo- & Rhythmusgitarre), Roberto Weiss (Solo- & Rhythmusgitarre) ,

Marcel Weiss (Rhythmusgitarre), Jordan Rodin (Violine), Axel Burkhardt (Bass),

Les Hommes du Swing

gründeten sich Ende 2015 in Hamburg und verfolgen seitdem in ihrer Musik den legendären Gipsy-Swing Django Reinhardts.

Die Brüder Jeffrey, Roberto und Marcel sind Teil der großen Musikerfamilie Weiss. Sie spielen seit ihrer Kindheit zusammen und manifestieren in der Gruppe die traditionelle Spielweise des Sinti-Jazz oder „Jazz Manouche“. Kennzeichnend hierfür ist die charakteristische Rhythmik, Spielfreude, hohe Virtuosität, Dynamik und Improvisationslust. Die enge Verbindung der drei Brüder ist in ihrem hervorragenden Zusammenspiel hörbar.

Der Geiger Jordan Rodin, zugleich Bratschist der Hamburger Symphoniker, fügt mit seinem klassisch ausgebildetem Spiel der Band eine interessante Farbgebung hinzu, wobei der Einfluss der Legende, Stéphane Grappelli, nicht zu überhören ist.

Bassist des Quintetts ist Axel Burkhardt, eine bekannte Größe der Jazzszene in und um Hamburg, der mit seinem rhythmisch-pulsierenden Spiel die stabile Basis bildet.

Allen gemein ist die Liebe zu Django Reinhardt und Stéphane Grappelli, die 1934 das „Quintette du Hot Club de France“ gründeten und damit dem europäischen Jazz eine eigene Identität verliehen.

Viel Spaß mit Musik gelebter Tradition!

https://leshommesduswing.com
http://jordan-rodin.com
https://www.facebook.com/jordan.rodin.3
http://www.hamburgersymphoniker.de

Eintritt: Vorverkauf: 12 € , Tageskasse: 15 € , Schüler: 8 €

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FINISSAGE zur AUSSTELLUNG "SEHEN SIE" von JACQUELINE MAJUMDER & CARSTEN SCHNEIDER
Mar
17
4:00 PM16:00

FINISSAGE zur AUSSTELLUNG "SEHEN SIE" von JACQUELINE MAJUMDER & CARSTEN SCHNEIDER

FINISSAGE ZUR AUSSTELLUNG “SEHEN SIE” von JACQUELINE MAJUMDER & CARSTEN SCHNEIDER

Polaroids & Collagen

Jacqueline Majumder

liest Lyrik aus ihren Gedichtbänden „Ausreise“ und „Ein Mantel aller Gedanken“

 

Carsten Schneider

präsentiert Hörspiele und liest Kurzgeschichten aus „Kleine Perle Glück“

Programmdauer ca. 60 Minuten um eine Spende wird gebeten

 

Eintritt: Vorverkauf: 5 € , Tageskasse: 10 € , Schüler: 2 €

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BOMBEN FÜR DIE WELT - Wie Deutschland an Krieg und Krisen verdient
Mar
14
7:30 PM19:30

BOMBEN FÜR DIE WELT - Wie Deutschland an Krieg und Krisen verdient

BOMBEN FÜR DIE WELT - Wie Deutschland an Krieg und Krisen verdient

„ökofilmtour“ 2019 zu Gast in Zehdenick

 / 43 Min.  Ab Klassenstufe 7 /

R/D: Phillip Grüll, Karl Hoffmann / K: Christoph Castor, Rick Dockhorn, Sigurd Frank, Christian Fiedel, Markus Greißl, Jürgen Katzur, Ingo Mende, Oliver Priller u.v.a

2018 /  BR-Reihe: Dok/Thema / Red: Astrid Harms-Limmer, Stephan Keicher

Die deutschen Rüstungsexportregeln zählen zu den strengsten der Welt - auf dem Papier. Denn gleichzeitig fallen Bomben des deutschen Rheinmetall-Konzerns im Jemen, wo sich die schlimmste humanitäre Katastrophe unserer Zeit abspielt. Deutschlands größter Rüstungskonzern verkauft ganze Munitionsfabriken in den Nahen Osten und nach Nordafrika. So gelingt es ihm, die Genehmigungsstandarts der Bundesregierung einfach zu umgehen.

https://www.ardmediathek.de/tv/DokThema/Bomben-f%C3%BCr-die-Welt-WieDeutschland-an/BR-Fernsehen/Video?bcastId=40552236&documentId=49242458

Die Dokumentation zeigt die Zusammenhänge zwischen Bomben, Renditen und Flüchtlingsströmen: Wie steht es mit der Rolle Deutschlands als moralische Instanz in der Welt?

Ein Film von Philipp Grüll und Karl Hoffmann 

14. Brandenburger Festival des Natur- und Umweltfilms Ökofilmtour 2019 / FÖN Förderverein für Öffentlichkeitsarbeit im Natur- und Umweltschutz e.V.
Haus der Natur , Lindenstraße 34 , 14467 Potsdam  

Eintritt: Vorverkauf: 5 € , Tageskasse: 7 €, Schüler: 2 €

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THE GREEN LIE - Die Grüne Lüge - Film
Mar
13
7:30 PM19:30

THE GREEN LIE - Die Grüne Lüge - Film

THE GREEN LIE - Die grüne Lüge                

 13.März, 19:30 und 14.März 9:30 für Schulen / 90 Min. / Ab Klassenstufe 7 / „ökofilmtour“ 2019 zu Gast in Zehdenick

Die grüne Lüge / R/D: Werner Boote, Kathrin Hartmann / K: Dominik Spritzendorfer, Mario Hötschl /P: Markus Pauser, Erich / Schindlecker / Verleih: Little Dream Kinostart: 21.04.2018, 2017 Österreich,  Deutschland / Kino-Dokumentarfilm

DarstellerInnen: Kathrin Hartmann, Werner Boote, Noam Chomsky, Raj Patel, Sonja Guajajara

Umweltschonende Elektroautos, nachhaltig produzierte Lebensmittel, faire Produktion: Hurra! Wenn wir den Konzernen Glauben schenken, können wir mit Kaufentscheidungen die Welt retten. Eine populäre und gefährliche Lüge!

Gemeinsam mit der Expertin für Greenwashing, Kathrin Hartmann, zeigt Werner Boote in seinem neuen Dokumentarfilm, wie wir uns dagegen wehren können. Schluss mit den grünen Lügen!

Nach seinen Umweltfilmen "Plastic Planet"(2011) und "Population Boom" (2014) hilft Werner Boote hier, sich gegen "Greenwashing", gegen Falschinformationen und Augenwischerei zu wehren. Er blickt genau auf die ach so sauberen Waren in den Supermarktregalen und zeigt, dass Lebensmittel und Anderes noch lange nicht grün sind, nur weil ihre Verpackungen so angestrichen wurden. Oft wird die Verantwortung für Umweltverträglichkeit auf Konsumenten übertragen. Doch Verbraucher sind vor allem mündige Bürger, die sich ohne Warenprüfung darauf verlassen möchten, dass die gekauften Produkte ihnen keinen Schaden zufügen.Quelle: http://www.wernerboote.com/cms/wernerboote/index.php?idcat=8

• FILMKRITIK (von Georg Seeßlen) 

"Eine ernüchternde Reise, eine Reise, die zornig macht. Und die zugleich optimistisch bleibt. Der Film von Boote und Hartmann enthält eine Reihe von Informationen, die im täglichen Nachrichtenfluss nicht vorkommen, vor allem aber vermittelt er, wie sich die Gefahren einer Produktion unter dem grüngewaschenen Image der Konzerne nicht allein in Zahlen und Untersuchungen wiedergeben lassen, sondern im Leben von wirklichen Menschen. Das ist es, was Filme können." (epd film 23.02.2018

Die Ökolügen der Konzerne und wie wir uns dagegen wehren können.  

Welturaufführung: Berlinale 2018 - Nominierung für den Dokumentarfilmpreis 

Eintritt: Vorverkauf: 5 € , Tageskasse: 7 €, Schüler: 2 €

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ADI BRAUN QUARTETT / Kanada   „Modern woman / Moderne Frau“  Singer, Song, Cabaret Jazz im Stil von Kurt Weil
Mar
10
4:00 PM16:00

ADI BRAUN QUARTETT / Kanada „Modern woman / Moderne Frau“ Singer, Song, Cabaret Jazz im Stil von Kurt Weil

ADI BRAUN QUARTETT / Kanada

 „Modern woman / Moderne Frau“, Singer, Song, Cabaret Jazz im Stil von Kurt Weil

 Adi Braun (voc), Tom King (p), Robin Draganic (b), Tilman Person (dr)

 Einen nostalgischen Rückblick will Adi Braun in ihrem Song- Programm nicht bieten. Die Kanadierin, deren Album Moderne Frau 2017 erschien, lädt jede musikalische Geste mit Bedeutung auf, gibt den Worten wehmütigen Glanz oder satirischen Biss. Die Sängerin, Jazz- und Theaterfrau Adi Braun fragt nach der „modernen Frau“ der Goldenen Zwanziger, deren Eigenheiten und Sehnsüchte sie in den Songs von Kurt Weill oder in eigenen Kompositionen wie Josephine aufspürt.

Adi Braun kehrte nach einer klassischen Ausbildung Ende der neunziger Jahre zum Jazz und zu den Songs des deutschen Kabaretts der Zwischenkriegszeit zurück. 2003 veröffentlichte sie ihr erstes Album Delishious, gefolgt von vier weiteren, die von ihrer subtilen Kunst des nuancierten Ausdrucks zeugen. Hört man Franz Grothes Du musst es leise sagen in ihrer Interpretation, klingt es nicht nach Margo Lion aus den Dreißigern, sondern ganz nach 21. Jahrhundert, ebenso wie die Weill-Schlager wie Mackie Messer oder Speak low.

Quelle: https://www.kurt-weill-fest.de/pages_d/kwf_2_0_17_0.html

www.adibraun.com

Adi Braun gastiert auch zum diesjährigen KURT WEILL FEST in Dessau und wir sind froh sie innerhalb dieser Tour auch in der Klosterscheune Zehdenick begrüßen zu dürfen.

www.kurt-weill-fest.de (1.-17.März 2019)

Eintritt: Vorverkauf: 12 € / Tageskasse: 15 € / Schüler: 5 €

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IM KÖNIGREICH DER PILZE - „ökofilmtour“ 2019 zu Gast in Zehdenick
Mar
6
7:30 PM19:30

IM KÖNIGREICH DER PILZE - „ökofilmtour“ 2019 zu Gast in Zehdenick

IM KÖNIGREICH DER PILZE                                              

06. März, 19:30 und 06.März, 09:30 (für Schulen), 55 Min. / Ab Klassenstufe 7

Im Königreich der Pilze / R/D: Annamária Tálas, Simon Nasht / K: Oliver Nasht, Russell Gienapp, Walter C. / Corbett 52 2018 / Australien, Kanada / Dokumentation für ARTE

Im Verborgenen liegt ein Reich, das unbemerkt das Leben regiert. Eine fremde Welt mit den größten und ältesten lebenden Organismen auf der Erde: Pilze. Ihren Eigenschaften und Fähigkeiten verdanken alle Lebewesen ihre Existenz. Wissenschaftler auf der ganzen Welt beginnen gerade erst zu verstehen, welche Bedeutung Pilze überhaupt haben.

Pilze existieren seit Anbeginn des irdischen Lebens. Sie sind weder Pflanze noch Tier und nicht von Sonnenlicht und Luft abhängig. Pilze "fressen" Steine, so bildet sich Boden, auf dem Pflanzen wachsen können. Voraussetzung für die Veränderung der Atmosphäre und für die Evolution der Tiere. Auch nach dem letzten Massenaussterben überlebten Pilze. Die unentdeckten Kräfte der Pilze könnten den Menschen helfen, auf dem zunehmend vergifteten, erschöpften und sich erwärmenden Planeten zu überleben.

Pilze sind die Überlebenskünstler der Natur, die einfallsreichsten und erfolgreichsten aller Lebewesen. Sie wachsen in den eisigen Temperaturen der Antarktis und gedeihen an den Wänden des Reaktors von Tschernobyl. Sie sind auf Nahrungsmitteln, in den Lungen von Menschen und Tieren, und auch die Haut ist mit ihnen bedeckt. Einige Pilzsporen können Millionen von Jahren inaktiv bleiben, ohne zu sterben. Die Sporen von Pilzen sind quasi überall. Viele davon sind für Säugetiere sehr nützlich. So hat die Hefe den Menschen mit Brot und Bier das Überleben erleichtert. Andere Pilze können allerdings zu einer ernsten Bedrohung werden, denn es werden immer wieder mysteriöse Krankheiten bekannt, die von Pilzsporen verursacht werden.

Die Dokumentation beschreibt, wie Pilze entstehen, sich gegen Naturgewalten behaupten und die Welt sogar gestaltet haben. Ein besseres Verständnis für das Überleben von Pilzen könnte es der modernen Medizin ermöglichen, neue Medikamente zu entwickeln. So, wie Penizillin auf einen Schimmelpilz zurückgeht, könnte auch die nächste Generation von Antibiotika aus Pilzen hervorgebracht werden.

Quelle:https://programm.ard.de/TV/arte/im-koenigreich-der-pilze/eid_28724675813260

14. Brandenburger Festival des Natur- und Umweltfilms Ökofilmtour 2019 / FÖN Förderverein für Öffentlichkeitsarbeit im Natur- und Umweltschutz e.V.
Haus der Natur , Lindenstraße 34 , 14467 Potsdam  

Eintritt: Vorverkauf: 5 € , Tageskasse: 7 €, Schüler: 2 €

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CLIFF STEVENS TRIO / Kanada Blues & Rock  Cliff Stevens (voc, g), Serge Dionne (b), Danny Dyson (dr)
Mar
3
4:00 PM16:00

CLIFF STEVENS TRIO / Kanada Blues & Rock Cliff Stevens (voc, g), Serge Dionne (b), Danny Dyson (dr)

CLIFF STEVENS

Der Blues -Gitarren Himmel: Kratziger, ergreifender Gesang und überzeugendes Songwriting á la Eric Clapton und John Mayer.

Cliff Stevens ist ein preisgekrönter Blues-Gitarrist aus Montreal, Kanada. Er ist ein publikumsgefeierter, energiegeladener Gitarrist der im Stil von Eric Clapton, Freddie King und Stevie Ray Vaughan spielt. Cliff begann vor rund 35 Jahren professionell Gitarre zu spielen. In dieser Zeit spielte er als Sideman in verschiedenen Bands, an vielen Standorten und vor unterschiedlichen Zuschauergruppen. "Clapton jammte nur eine Nacht und ich war hin und weg", sagt Stevens über ein Cream Konzert, das er im Jahre 1968 in Montreal besuchte. "Dann sah ich Johnny Winter 1970 und verinnerlichte jeden Lick, den ich speichern konnte." Er erhielt den Lob der Kritiker für seine beiden Songs auf dem Compilation-Album "Preservation Blues Review" aus dem Jahr 1997. Sein letztes Album aus dem Jahr 2009 mit dem Namen "Feelin 'the Blues" enthält atemberaubende Blues Stücke sowie auch sechs Eigenkomposiitonen. Cliff war mit diesem Album 18 Monate in den Top 100 der "New CD Charts" und als Album des Jahres von Le Lys Blues nominiert. Als die Cliff Stevens Band 2014 in Europa als Support für Wishbone Ash tourte, spielte sie von Januar bis Februar in 33 Städten in fünf Ländern und gewann viele neue begeisterte Fans. Cliff Stevens - Ein großer Gitarrist, der den Blues mit einer von der Straße gehärteten Stimme der Erfahrung singt. Tourneen von 2015 bis 2018 führten ihn durch ganz Europa, wobei sein Hauptaugenmerk auf dem Deutschem Markt liegt. Auf der Tour 2018 konnte er sein neues Livealbum „Live in Germany“ von der Tour 2017 hervorragend promoten und bereits gute Stückzahlen an die begeisterten Fans absetzen, die in Scharen zu ihm in die Konzertsäle pilgerten.

Cliff Stevens - Ein großer Gitarrist, der den Blues mit einer von der Straße gehärteten Stimme und der Erfahrung singt - ein absolutes Muss!

Aktuellstes Album: „Live in Germany“ / www.CliffStevens.com / www.YouTube.com/cliffstevensband

PRESSE:

Real Blues Magazine - "Top 10 Blues Guitarists - Top 10 Albums - Best Original Song"

Blues Matters Magazine (UK) - “Finely wrought vocal style…fine slide…quality songs…”

In freundlicher Zusammenarbeit mit KBM Hamburg. www.k-b-n.de

Eintritt: Vorverkauf: 15 € / Tageskasse: 18 € / Schüler: 8 €

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Winter-KINDER-MÄRCHEN-Wunschfilme - Drei Haselnüsse für Aschenbrödel - Väterchen Frost Abenteuer im Zauberwald - Das singende und klingende Bäumchen - Schneewittchen…
Feb
28
9:00 AM09:00

Winter-KINDER-MÄRCHEN-Wunschfilme - Drei Haselnüsse für Aschenbrödel - Väterchen Frost Abenteuer im Zauberwald - Das singende und klingende Bäumchen - Schneewittchen…

WINTER-KINDER-MÄRCHEN-WUNSCHFILME

“Es war einmal vor langer Zeit…” Wer kennt diese mit Geschichten über Königskinder, Hexen, Zwerge, Feen, Fabeltiere und böse Stiefmütter assoziierbare Formel nicht? Die Deutschen gelten bekanntlich nicht nur als Volk der Dichter und Denker, sondern auch als Erben der großen Sammler von Kinder- und Hausmärchen. Was gibt es überhaupt Schöneres, als an den kalten, dunklen Tagen sich Märchenfilme anzusehen.

Ein Erlebnis für alle Altersgruppen von 3-99 Jahre…

Vorverkauf: 1 € Kinder  / Andere Zuschauer 6 €

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STEPHAN SCHRADER Solo Cello / Bremen  „CELLO LOOP“  Sein Cello klingt wie ein Orchester
Feb
24
4:00 PM16:00

STEPHAN SCHRADER Solo Cello / Bremen „CELLO LOOP“ Sein Cello klingt wie ein Orchester

STEPHAN SCHRADER

„CELLO-LOOP: umringt von etlichem Fuß-Pedals sitze ich allein mit dem Cello auf der Bühne - aber es klingt wie eine Band, wie ein ganzes Orchester. Mit Hilfe der Loopmaschine vervielfältige ich mich; das Cello klingt mal wie Bass, dann wie Banjo oder Percussion, dann wie Geige oder Gesang.

Meine Moderation gehört zum Programm: humorvoll schafft sie die Überleitungen zwischen swingenden Eigenkompositionen und überraschenden Bearbeitungen bekannter Melodien aus Klassik, Pop und Film (das Lied vom Tod darf nie fehlen!).

Man sieht, dass ich von der Klassik komme, merkt aber sehr schnell, dass hier gelacht werden darf, dass Musik einfach Klangrausch sein kann und dass die "Grenze" zwischen U- und E-Musik uninteressant ist.“

St. Schrader, Bremen, Oktober 2018

 Auf youtube stehen ein paar Stücke:
https://www.youtube.com/watch?v=GTHv51kSNhM
https://www.youtube.com/watch?v=Vtr4QbxzsYk
https://www.youtube.com/watch?v=jfzH6lwWcx4
https://www.youtube.com/watch?v=GmqvrXI3GfE

Ein Portrait:
https://www.youtube.com/watch?v=cibcfjuamwU

 

Stephan Schrader ist Mitglied der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen ist eines der weltweit renommiertesten Orchester und bekannt dafür, aus kreativen Individualisten zu bestehen.
Künstlerischer Leiter ist seit 2004 der estnische Dirigent Paavo Järvi.
Seit 1995 ist Stephan hier Mitglied, hat mit den meisten Kollegen in verschiedenen Kammermusikformationen gespielt und engagiert sich besonders für die pädagogischen Projekte des “Zukunftslabors”.

mehr über Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen

 

Presse:

»Stephan is unique. A musician of warmth, honesty, integrity, of infectious curiosity and enormous generosity, he is equally at home on the great stages of the World as he is in a school classroom, jamming with some kids!« Alexander Shelley, Dirigent

»Schier unbegrenzte Einfälle« Martin Roth, SWR

Eintritt: Vorverkauf: 12 € / Tageskasse: 15 € / Schüler: 5 €

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SEHEN SIE Polaroids & Collagen, Ausstellung
Feb
17
3:00 PM15:00

SEHEN SIE Polaroids & Collagen, Ausstellung

SEHEN SIE Polaroids & Collagen

Jacqueline Majumders Polaroids sind Universen, etwas Magisches wohnt ihnen inne. Sie verändern den Blick, geben Auskunft von Erde.

www.polaroidsundpoesie.de

Carsten Schneiders Zeitungscollagen sind einzigartig in Ausdruck, Form und Konsequenz. Sie gehören zu den bedeutendsten Werken zeitgenössischer Collagenkunst in Europa.

www.carstenschneider-kunst.de

 

Eröffnung:       Sonntag, 17. Feb.  2019 / 15 Uhr

Programm:     

Lesung: Jacqueline Majumder (Lyrik) begleitet am

Flügel von Vicky Rutschmann-Will.

Rede:               Jan Scheffler / Fotograf, Lithograf

Begrüßung: Jörg Zieprig, Klosterscheune Zehdenick

Programmdauer ca. 60 Minuten

Finissage: Sonntag, 17. März 2019, 16 Uhr

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„MOHAMED UND ANNA“   Eine muslimisch – jüdische  Geschichte, Film im Gespräch
Jan
25
10:00 AM10:00

„MOHAMED UND ANNA“ Eine muslimisch – jüdische Geschichte, Film im Gespräch

MOHAMED UND ANNA

Am Vorabend  des Gedenktages für die Opfer des Nationalsozialismus in Deutschland – 27. Januar 2019!

Das Jüdische Film Festival Berlin & Brandenburg zeigt und diskutiert in Zusammenarbeit mit der Klosterscheune Zehdenick, mit Schülerinnen und Schülern ab Klassenstufe 8 und Erwachsenen (abends) am 25. Januar 2019 den Dokumentarfilm Mohamed und Anna.

2017 / Dokumentarfilm / 45 min.

Erscheinungsdatum: 10. Juli 2017 (Ersterscheinung),

Regisseurin: Taliya Finkel, Besetzung: Ronen Steinke

Produzenten: Taliya Finkel, Petra Adick,

www.eafilm-berlin.de

 

»Mohamed und Anna« erzählt die Geschichte dieser abenteuerlichen Rettung. Der Film handelt von Mut, Einfallsreichtum, Mitmenschlichkeit und Hoffnung in einer Zeit des Hasses. Er macht neugierig und weckt bei Schülerinnen und Schülern Fragen und schafft Diskussionsraum, um Unverständliches aufzuklären, die Vergangenheit aufzuarbeiten und (auch heutigen) Antisemitismus zu hinterfragen.
In Anwesenheit Gäste zum Thema… Bitte Tagespresse beachten. Moderation: Elise Lein (Produzentin)

Laut einer aktuellen Umfrage der Körber-Stiftung wissen 40 Prozent der Oberschülerinnen und -schüler in Deutschland nichts mit dem Begriff »Auschwitz« anzufangen. Vor diesem Hintergrund stellt sich die Frage, wie junge Menschen künftig ihre politische Verantwortung für Deutschlands Geschichte begreifen und welche Möglichkeiten Pädagogik hat, um antisemitischen Einstellungen entgegenzuwirken.
Der Dokumentarfilm »Mohamed und Anna« der israelischen Regisseurin Talya Finkel kann dazu einen wichtigen Beitrag leisten - weil er emotionale Berührungspunkte schafft und sich junge Menschen mit den Protagonisten des Films auch heute identifizieren können.
Der ägyptische Arzt Mohamed Helmy riskierte während der Nazizeit sein Leben, als er 1941 in Berlin die 17-jährige Jüdin Anna Boros aufnahm. Er beschützte sie und ihre Familie bis Kriegsende 1945 vor der drohenden Deportation und rettete damit vier Menschen das Leben. Mehr als 70 Jahre später wurde Mohamed Helmy von der israelischen Holocaust-Gedenkstätte Yad Vashem mit dem Titel »Gerechter unter den Völkern« geehrt - als bislang einziger Araber. 

Nach dem Krieg zog Anna in die USA und bekam drei Kinder. Mit ihrem Retter blieb sie in Kontakt und besuchte Dr. Helmy mehrmals in Berlin.

Pädagogisches Schulmaterial finden Sie bitte zum Film detailliert unter www.mohamed-und-anna.de.

In Zusammenarbeit mit dem Jüdischen Film Festival Berlin & Brandenburg, der Deutschen Gesellschaft e.V. und dem Presse- und Informationsamt der Bundesregierung wurde der Film an 10.000 Schulen der Bundesrepublik mit Begleitmaterial für LehrerInnen versendet 

Eine Veranstaltung In freundlicher Zusammenarbeit und Unterstützung des Jüdische Film Festival Berlin & Brandenburg Nicola Galliner, Petra Palmer und Elise Lein von e&a film berlin GmbH. www.jfbb.de

www.fes.de/Potsdam     

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BASS MEETS HARP: Lisa Wulff & Miroslava Stareychinska: Moderne Klassik, Weltmusik, Jazz
Jan
20
4:00 PM16:00

BASS MEETS HARP: Lisa Wulff & Miroslava Stareychinska: Moderne Klassik, Weltmusik, Jazz

BASS MEETS HARP

Bass meetsHarp, beschreibt die Begegnung der bulgarischen Harfenistin Miroslava Stareychinska und der Bassistin Lisa Wulff, die sich auf einer Tour mit Nils Landgren im März 2016 ereignete. Nachdem die Musikerinnen beschlossen hatten ein Duo zu gründen, entstand nach kurzer Zeit ein vielseitiges Programm aus Eigenkompositionen beider Bandmitglieder sowie speziell für diese Besetzung arrangierten Jazzstandards. Die Klangwelt der Harfe, die nicht üblicherweise im Jazz vorkommt, eröffnet dem Bassspiel ganz neue Möglichkeiten und lässt ein buntes Programm von sphärischen Klängen, polyphonen Melodien bis hin zu percussiven Grooves entstehen.

LISA WULFF gewann 2016 Jahr mit ihrem Quartett den Jazz Baltica Förderpreis und brachte im Zuge dessen ihr erstes Album „Encounters“ heraus. 2017 war das Debüt Album „Encounters“ für den ECHO Jazz nominiert. Neben ihren eigenen Bands und Projekten ist Lisa Wulff am E-Bass, wie auch am Kontrabass regelmäßig bei der NDR Bigband zu hören oder zusammen mit Musikern wie Nils Landgren, Wolfgang Haffner, Christof Lauer oder Rolf Kühn auf der Bühne zu erleben. Das neuste Projekt der umtriebigen Bassistin aus Hamburg ist BASS MEETS HARP das im Berliner b-flat Primäre feiert.

 

Vorverkauf: 12 € / Tageskasse: 14 € / Schüler: 8 €

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Solo Piano Konzert mit  VLADIMIR VALDIVIA   Peru / Klassik
Jan
13
4:00 PM16:00

Solo Piano Konzert mit VLADIMIR VALDIVIA Peru / Klassik

VLADIMIR VALDIVIA

1970 in Lima/Peru geboren, begann Vladimir Valdivia im Alter von 5 Jahren seine musikalischen Studien am Conservatorio Nacional de Musica in Lima. Früh schon gab er in Peru, Ecuador, Chile, Bolivien und Brasilien Konzerte und spielte als Solist mit mehreren Orchestern zusammen. 1988 schloß er sein Studium in Lima mit dem Diplom ab und bekam die Goldmedaille mit Auszeichnung.
1989 kam Vladimir Valdivia erstmals nach Deutschland. Hier wurde er in die Meisterklasse von Prof. Ludwig Hoffmann an der Münchner Musikhochschule aufgenommen. 1990 gewann er ein Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes. 1991 ging er bei einem Wettbewerb für Rundfunkaufnahmen des Bayerischen Rundfunks und Hessischen Rundfunks als Sieger hervor.

Vladimir Valdivia hat Meisterkurse bei Vladimir Krainiev, Bruno Leonardo Gelber und Jerome Rose besucht. Er hat als Solist mit den Münchner Jungen Philharmoniker, den Münchner Symphoniker, dem Collegium Musicum Bonn, den Prager Symphoniker, dem Karlsbad Symphonie-Orchester, dem Georgischen Kammerorchester und dem Symphonie-Orchester in Kamakura und Kyoto (Japan) musiziert.
Seit 1990 gab Vladimir Valdivia mit großem Erfolg zahlreiche Konzerte in Deutschland (Berliner Philharmonie, Stuttgarter Liederhalle, Münchner Herkulessaal), Österreich, der Schweiz, Italien (Musikfestival in Sorrento), Frankreich, Tschechien (Dvorak Hall in Prag), Ungarn (Franz Liszt Museum in Budapest), Spanien, Schweden (Musikfestival in Stockholm), Japan, USA, Südafrika (University of Pretoria, University of Johannesburg) und Südamerika.

Vorverkauf: 10 € / Tageskasse: 13 € / Schüler: 8 €

 

SAINT-SAENS, Konzert Nr.2

TCHAIKOWSKY, Konzert Nr.1

FRANCK, Symphonische Variationen

RACHMANINOV, Konzert Nr.2, Paganini Rhapsodie Op.43

RAVEL, Konzert G-Dur

PROKOFIEV, Konzert Nr.3

BARTOK, Konzert Nr.3

GERSHWIN, Concert in F

 

www.vladimir-valdivia.de

REPERTOIRE:

HAYDN, Konzert D-Dur

BEETHOVEN, Konzert Nr.3, Konzert Nr.4, Konzert Nr.5, Chorphantasie Op.80

WEBER, Konzertstück Op.79

MENDELSSOHN, Konzert Nr.1

CHOPIN, Konzert Nr.1, Konzert Nr.2

SCHUMANN, Konzert Op.54

LISZT, Konzert Nr.1, Konzert Nr.2, Ungarische Fantasie

BRAHMS, Konzert Nr.1

GRIEG, Konzert Op.16

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STEFAN STÖSSEL / ERNTE / Ausstellung Malerei, Grafik, Unikatdruck, Leipzig
Nov
11
to Jan 27

STEFAN STÖSSEL / ERNTE / Ausstellung Malerei, Grafik, Unikatdruck, Leipzig

STEFAN STÖSSEL

1970                      geboren in Bad Salzungen, Thüringen

1998                      1991 – 1998 Studium an der HGB;

1998                     Diplom für Malerei/Grafik bei Prof. Arno Rink

2003                     2000 -2003 Meisterschüler bei Prof. Astrid Klein / HGB Leipzig

2005                      2005 – 2008 Assistent von Prof. Neo Rauch / HGB Leipzig               

                                                                                        

                               lebt und arbeitet in Leipzig

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